Οι επιμελητές του MOMus – Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης – Museum of Contemporary Art μας περιμένουν την Πέμπτη 9 και 23 Σεπτεμβρίου 2021 στις δίωρες ξεναγήσεις που θα πραγματοποιούνται σε τρεις περιοδικές εκθέσεις: «Larissa Sansour-Soren Lind, In Vitro», «Μαρία Ζερβός, The Camp», «When the Present is History – Όταν το παρόν είναι ιστορία» και «Identity in Between».
Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις προϋποθέτει δήλωση συμμετοχής με στόχο να τηρηθεί ο αριθμός max 8-10 ατόμων.
Οι εκθέσεις :
Μαρία Ζερβός, «The Camp»
Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 14 Μαΐου – Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2021
Η Μαρία Ζερβός εργάζεται συστηματικά εδώ και χρόνια με άξονα τις φιλοσοφικές και υπαρξιακές διαστάσεις του περπατήματος. Στο καινούργιο έργο της με τίτλο «The Camp» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του MOMus, η περιπατητική ως επιλογή ζωής συνδέεται με την ανάκληση της μνήμης και τη διαμόρφωση της ταυτότητας.
Το πρόσωπο που ενέπνευσε την εικαστικό είναι η Svetlana Boym (1959 – 2015), συγγραφέας και καθηγήτρια συγκριτικής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ με την οποία η Ζερβός συνδέθηκε στενά κατά τη διάρκεια των δικών της σπουδών και διδασκαλίας στο ίδιο πανεπιστημιακό ίδρυμα.
Κοινές εμπειρίες και ερευνητικά ενδιαφέροντα των δύο γυναικών οδήγησαν στην κινηματογράφηση από τη Ζερβός μιας διαδρομής ανασύνθεσης της μνήμης και αναζήτησης απωθημένων στιγμών του παρελθόντος της Μπόυμ σ’ ένα προσφυγικό καταυλισμό έξω από τη Βιέννη, όπου η τελευταία διέμεινε το 1981 κατά τη διάρκεια της μετανάστευσής της από την πατρίδα της, το Λένινγκραντ την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, στη Βοστώνη των ΗΠΑ.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων του 23ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα
Larissa Sansour – Soren Lind, «In Vitro, 2019»
Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 14 Μαΐου – Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2021
Το ζήτημα της μνήμης έχει αναχθεί σε ζωτικό πεδίο ενδιαφέροντος στη σύγχρονη τέχνη την τελευταία εικοσαετία. Με διάθεση κριτικής επισκόπησης, αυτοβιογραφικής μελέτης, αιρετικής αποδόμησης, φαντασιακής ανασύστασης ή νοσταλγικής επαναπροσέγγισης, οι εικαστικοί δημιουργοί επισκέπτονται το παρελθόν, ατομικό ή συλλογικό, για να επεξεργαστούν τα ίχνη του και ν’ αντιληφθούν το παρόν.
Η Larissa Sansour εκπροσώπησε τη Δανία στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας το 2019 όπου παρουσίασε και τη δικάναλη προβολή In Vitro, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Σε συνεργασία με τον Soren Lind τοποθετούν τα γυρίσματα του φιλμ στη Βηθλεέμ, αξιοποιούν τη γλώσσα του κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας και εξετάζουν την ταυτοτική διάσταση της μνήμης. Η μνήμη και η λήθη αποτελούν συμπληρωματικές διεργασίες στη συγκρότηση των ταυτοτήτων.
Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων του 23ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα
«When The Present is History / Όταν το παρόν είναι ιστορία»
Διάρκεια Έκθεσης: Παρασκευή 21 Μαΐου 2021– Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2021
Η έκθεση «When the Present is History» (Όταν το παρόν είναι ιστορία) διερευνά τους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες ανατρέχουν στην ιστορία, προκειμένου να ασχοληθούν με σύγχρονα θέματα, μέσα από έργα αρχειακής τεκμηρίωσης που διατρέχουν, όχι μόνο τη μνήμη και το παρελθόν, αλλά και τη σύγχρονη εμπειρία.
Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται καλλιτέχνες από διαφορετικές γεωγραφίες που χρησιμοποιούν, οικειοποιούνται και αναδιαμορφώνουν ιστορικό αρχειακό υλικό, όπως φωτογραφίες, κείμενα, αντικείμενα, καθώς και ηχητικά, κινηματογραφικά και τηλεοπτικά αποσπάσματα, προκειμένου να δημιουργήσουν έργα που διαταράσσουν τις καθιερωμένες αφηγήσεις και προτείνουν εναλλακτικές αναγνώσεις και νέες ερμηνείες.
Η έκθεση υπήρξε μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης DEPO στην Κωνσταντινούπολη και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 16ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης το 2019.
Η έκθεση εκ νέου οργανώνεται και παρουσιάζεται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece, τη συνεργασία του Goethe Institut Thessaloniki και του Istituto Italiano di Cultura Atene, και εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων του 23ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Βαγγέλης Βλάχος, Ειρήνη Ευσταθίου, Γιώτα Ιωαννίδου, Στέφανος Τσιβόπουλος, Zbyněk Baladrán, Eric Baudelaire, Ege Berensel, Rossella Biscotti, Banu Cennetoğlu, Barış Doğrusöz, Alessandra Ferrini, Johan Grimonprez, Ivan Grubanov, Deimantas Narkevičius, Ines Schaber & Avery F. Gordon, Rayyane Τabet, Malastrada film (M. H. Bertino, D. Castelli & A. Gagliardo)
«Identity in Between | Ταυτότητα Ανάμεσα»
Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 24 Ιουνίου 2021 – Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2021
Ο όρος «ταυτότητα» χρησιμοποιείται αυτονόητα σήμερα προκειμένου να περιγράψει χαρακτηριστικά, επιλογές και δραστηριότητες, οι οποίες μας επιτρέπουν να αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας, άλλοτε ενώνοντας κι άλλοτε διαχωρίζοντάς τον από τους άλλους.
Ταυτόχρονα, σήμερα περισσότερο από ποτέ, ζούμε στην εποχή των ταυτοτήτων, με την αποδοχή του ότι δεν υπάρχει ένας μοναδικός εαυτός και ότι η ταυτότητα δεν αφορά κάτι ενικό, αδιαπέραστο και σταθερό, αλλά κάτι πολύσημο, πολυφωνικό και ρέον, να διανοίγει ένα ευρύ πεδίο συζητήσεων, αναθεωρήσεων και καινούργιων αφηγήσεων.
Επιχειρώντας να διερευνήσει τους πολλαπλούς όρους (κοινωνικούς, πολιτισμικούς, ψυχολογικούς) με βάση τους οποίους διαμορφώνονται οι ταυτότητες, το project-ντοκιμαντέρ μικρού μήκους «Identity in Between | Ταυτότητα Ανάμεσα» οργανώνεται από την RUNONART και παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε μορφή εγκατάστασης, από τις 24 Ιουνίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2021, προσκαλώντας πέντε Ελληνίδες καλλιτέχνιδες να δημιουργήσουν νέα έργα περφόρμανς και να μοιραστούν την καλλιτεχνική έκφραση και τις ιδέες τους σχετικά με την ιδέα της πολυπρισματικότητας του είναι.
Στα έργα αυτά, η Τζένη Αργυρίου διαπραγματεύεται τη σχέση με την τεχνολογία και την ανθρώπινη υπόσταση στον ψηφιακό κόσμο, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου δοκιμάζει τα παπούτσια των άλλων σε πληθυντικές διαδρομές της καθημερινότητας, η Βιργινία Μαστρογιαννάκη αγγίζει το θέμα της διαφορετικής εικόνας ανά ηλικία και επιχειρεί την επιστροφή στη νεότητα, η Μαρία Σιδέρη διερευνά τα όρια ευεργετικότητας και τοξικότητας, με γνώμονα τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης και η Ελίζα Σόρογκα ενδύεται πολλαπλές επαγγελματικές ταυτότητες σε συνεντεύξεις εργασίας.
Οι περφόρμανς πραγματοποιήθηκαν και κινηματογραφήθηκαν από την ομάδα της RUNONART στο Πρώην Αεροδρόμιο του Ελληνικού τον Οκτώβριο του 2020, και πλαισιώθηκαν από συνεντεύξεις των καλλιτέχνιδων.
Η RUNONART είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που έχει ως σκοπό να υποστηρίζει την παραγωγή του σύγχρονου ελληνοκυπριακού καλλιτεχνικού έργου, να προάγει τις διεπιστημονικές και διασυνοριακές συνεργασίες και να προωθεί με καινοτόμους τρόπους το ελληνοκυπριακό καλλιτεχνικό έργο σε νέα ακροατήρια παγκοσμίως, προσκαλώντας τους καλλιτέχνες και θεατές να συμμετέχουν ενεργά στην συνδιαμόρφωση ενός διαφορετικού δημιουργικού και κοινωνικού περιβάλλοντος.
Το πρότζεκτ «Identity in Between | Ταυτότητα Ανάμεσα» πραγματοποιείται από τη RUNONART ΑΜΚΕ, σε συνδιοργάνωση με το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, και εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων του 23ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Παραγωγή-Οργάνωση: RUNONART
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έφη Σπύρου
Συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες: Τζένη Αργυρίου, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Μαρία Σιδέρη, Ελίζα Σόρογκα
Κείμενα-Συνεντεύξεις: Χάρις Κανελλοπούλου, Παρασκευή Τεκτονίδου
Συντονισμός έκθεσης MOMus: Αρετή Λεοπούλου
Δημιουργική Ομάδα:
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έφη Σπύρου
Boηθός σκηνοθέτη: Σωκράτης Μορφονιός
Κινηματογράφηση: Παύλος Μαυρικίδης
Κάμερα: Τζω Καπράλου, Κώστας Γούλας
Φωτογραφία: Έμμα Λουίζ Χαραλάμπους
Ήχος: Ιάσων Θεοφάνου
Drone: Aντρέας Παπανικόλας
Διεύθ. Παραγωγής: Χάρης Μιχαλογιαννάκης
Επιμέλεια αντικειμένων: Μιλένα Παναγιώτοβα
Μake-up: Amanda
Make-up & Hair: Beehive artists| Άννα Μπακατσάκη
Επεξεργασία – Μοντάζ: Γιώργος Αλεφάντης
Coloring: Μάριος Στυλιανού
Mουσική σύνθεση και σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Τσούκας
Υπότιτλοι | Αudiovisual translation: Μυρτώ Κορομάντζου
Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Μάντζαρης
Αrt-intervention στην Tζένη Αργυρίου: Βασίλης Γεροδήμος
Make up-στην Μαρία Σιδέρη: Βασιλική Κήτα
Props master-στην Mαρία Σιδέρη: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Costume design-στην Μαρία Σιδέρη: Χριστίνα Λαρδίκου
Συνεντεύξεις-στην Ελίζα Σόρογκα: Ρόζα Αλχανάτη
