Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο χώρο της πλατείας του την μουσική εκδήλωση: Τα Τραγούδια που ταξίδεψαν παντού με τη φωνή της μετζο σοπράνο Κασσάνδρας Δημοπούλου.
Ένα ταξίδι στις μουσικές κουλτούρες του κόσμου, σε ιδιαίτερες διασκευές για φωνή, τσέλο και πιάνο.
Μαγικές μελωδίες των Κελτών, απόκοσμα νανουρίσματα των Νορβηγών, ένα αργεντίνικο τανγκό του Πιατσόλα, το μελωδικό παράπονο των Μεξικανών, το μελαγχολικό φάντος των Πορτογάλων, τα αισιόδοξα τραγούδια της Νάπολης και τα μεθυστικά τραγούδια της Ελλάδας, συνταξιδεύουν με πασίγνωστες κλασικές μελωδίες στον ουρανό της Θεσσαλονίκης.
Πρόγραμμα Συναυλίας:
- Νίκος Καλλίνης: Σε ποια θάλασσα αρμενίζεις (στίχοι: Δήμητρα Νεοφύτου)
- Χαΐνηδες: Η τίγρης (στίχοι: Δημήτρης Αποστολάκης)
- Παραδοσιακό Ανατ. Μεσογείου: Μισιρλού
- Gabriel Fauré: Sicilienne
(1845-1924) - Roberto Murolo: La palummella
(1912-2003) - Madredeus: O Pastor
- Frederico de Brito / Ferrer Trindade: Solidão
(1894-1977) / (1917-1999) - Παραδοσιακά κάλαντα Καταλονίας: El cant dels ocells
- Rogelio Huguet y Tagell: Flamenco
(1882-1956) - George Bizet: Habanera
(1838-1875) - Tomás Méndez: Paloma Negra
(1927-1995) - Agustín Lara / María Teresa Lara: Piensa en mí
(1897-1970) / (1904-1984) - Παραδοσιακό Ουαλίας: Dafydd Y Garreg Wen
- Παραδοσιακό Ιρλανδίας: Rocky Road to Dublin
- Μick Jagger – Keith Richards: Paint it, black
(γ. 1943) – (γ. 1943) - Παραδοσιακό Ιρλανδίας: One I love
- Shawn James: Burn the witch
(γ. 1986) - George Bizet: Je crois entendre encore
(1838-1875) - Astor Piazzolla: Oblivion
(1921-1992) Libertango
Balada para un loco
Κασσάνδρα Δημοπούλου Φωνή, τσέλο
Κωνσταντίνος Γκαρίπης Πιάνο
Συντελεστές:
Κασσάνδρα Δημοπούλου- Μέτζο Σοπράνο:
Η Κασσάνδρα Δημοπούλου είναι λυρική καλλιτέχνης (μεσόφωνος) με αξιοσημείωτη πορεία στον χώρο της Όπερας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου και αποφοίτησε με Πτυχίο Βιολοντσέλου από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης κι αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής του Detmold.
Παράλληλα ξεκίνησε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι και αποφοίτησε με εξειδίκευση στην Όπερα από την Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου της Στουτγάρδης. Μετέπειτα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τραγούδι στην Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου, με το Master in Arts στο Τμήμα Φωνητικής, με Βραβείο DipRam, ως υπότροφος των: ‘Ιδρυμα Λεβέντη, Athena Scholarship, The Newton Scholarship και με την υποστήριξη του Joseph Baker Trust και Life Action Trust.
Από το 2005 εμφανίζεται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε λυρικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης και στην Αμερική, όπως Teatro Real Madrid, Theatre National Luxembourg, Staatsoper Stuttgart, Knoxville Opera, Teatro Cilea Reggio Calabria, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ηρώδειο κ.ά.
Έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως: RAI Torino, Συμφωνική Ορχήστρα της Αγγλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, Ορχήστρα της Όπερας Μπολσόι του Μινσκ, Ορχήστρα της Όπερας της Στουτγάρδης, Orchestre de Paris, Mahler Chamber Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, κ.ά. και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες του χώρου όπως οι: Placido Domingo, Maurice Bejart, Zubin Mehta, La Fura dels Baus, Ruggero Raimondi, Vittorio Grigolo, αλλά και σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες.
Στο ρεπερτόριό της συγκαταλέγονται σημαντικοί ρόλοι του λυρικού ρεπερτορίου, όπως: Amneris (Aida του G. Verdi), Eboli (Don Carlos του G. Verdi), Adalgisa (Norma του V. Bellini), Carmen (Carmen του G. Bizet), Azucena (Il Trovatore του G. Verdi, Herodias (Salome του R. Strauss) κ.ά. αλλά και ρεπερτόριο μπαρόκ και θρησκευτικής μουσικής (Ορατόριο) κι έχει εμφανιστεί πολυάριθμες φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ατομικά ρεσιτάλ τόσο με οπερατικό ρεπερτόριο, όσο και με γερμανικό Lieder αλλά και μπαρόκ μουσική με τους Νίκο Αθηναίο, Γιώργο Πέτρου, Μάρκελο Χρυσικόπουλο κ.ά.
Εκτός του κλασικού ρεπερτορίου, έχει ερμηνεύσει ρόλους σε έργα νέων συνθετών σε πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις. Το 2018 εμφανίστηκε στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών στον ρόλο της “Περουζέ”, του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, μια όπερα που δεν είχε παρουσιαστεί για πολλές δεκαετίες στο ελληνικό κοινό, υπό τη διεύθυνση του Β. Φιδετζή.
Υπήρξε συνιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της Εταιρίας Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος με την οποία δημιούργησαν το Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος και της ομάδας Opera Studio Skull of Yorick Productions. Κατά τη διάρκεια των δράσεών τους, σκηνοθέτησε πολλά οπερατικά έργα, μεταξύ άλλων την Αντιγόνη του T. Traetta στο Αρχαίο Θέατρο Κούριου στην Κύπρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος και την La Boheme του G. Puccini στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Έχει γράψει ένα θεατρικό έργο, Η Όπερα βγήκε απ’ τον Παράδεισο, που εκδόθηκε και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “Ζήτρος”.
Κωνσταντίνος Γκαρίπης – Πιάνο:
Ο Κωνσταντίνος Γκαρίπης είναι πιανίστας, συνθέτης, μουσικοθεωρητικός και μαέστρος.
Σπούδασε Πιάνο, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στη Θεσσαλονίκη (Δ.Ω.Θ και Τ.Μ.Ε.Τ ΠΑ.ΜΑΚ αντίστοιχα) και έκανε το μεταπτυχιακό του στη Στουτγάρδη της Γερμανίας (Ανώτατη Ακαδημία Μουσικών και Παραστατικών Τεχνών) ως Μουσικοθεωρητικός με κέντρο βάρους την Ενορχήστρωση και τη Διεύθυνση Ορχηστρικών Συνόλων.
Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια ως κορεπετίτορας, δάσκαλος και performer τόσο στον τομέα της κλασικής όσο και της μοντέρνας μουσικής.
Έχει ασχοληθεί ενεργά με το θέατρο συνθέτοντας έως τώρα μουσική για 7 θεατρικές παραστάσεις σε Ελλάδα και Γερμανία.
Μετά την επιστροφή του από τη Γερμανία, εργάστηκε ως βοηθός μαέστρος στην Ε.Λ.Θ.Ε όπου, υπό την καθοδήγηση του Φίλιππου Μοδινού, αναπτύσσει περεταίρω τις δεξιότητές του διευθύνοντας μια σειρά από διάσημα έργα του διεθνούς οπερατικού ρεπερτορίου (Madama Butterfly, Βoheme, Idomeneo, L’incoronazione di Poppea κ.ά).
Παράλληλα συνεχίζει να ασχολείται ενεργά και με τη σύνθεση παρουσιάζοντας συνεχώς νέα έργα και διευθύνοντάς τα μαζί και με δημιουργίες άλλων συνθετών, σε φωνητικά και οργανικά σύνολα όπου παρουσιάζεται ως μουσικός διευθυντής.